先ごろ行われた、新・帝国劇場についての記者発表より、まずは二代目、現帝劇についてのお話編をお届けします。新劇場へも受け継がれる魂、劇場への敬意と愛が溢れる池田篤郎常務の言葉をご紹介します。
【二代目帝国劇場(現帝劇)】
1966年に開場いたしましたこの帝国劇場も、お隣の国際ビルとともに再開発に入るため、本年の2月末をもって休館に入らせていただきます。これまでにお迎えしたたくさんのお客様、そして公演に携わってくださったスタッフキャストのみなさん、この59年の長きにわたってのご愛顧に心より御礼を申し上げます。誠にありがとうございました。
そして、この帝国劇場でございますが、先人である弊社の演劇担当役員でもあり、稀代の劇作家、演出家でもあった菊田一夫が、谷口吉郎先生はじめさまざまな芸術家のみなさんと手を携えて、当時の最新技術の粋を集めて作り上げた劇場です。そのロケーションといいますと、西には皇居の緑を臨み、そして、三方は日本のビジネスの中心である丸の内を擁するという非常に優れた環境の中にある劇場でございます。
作品については、『風と共に去りぬ』の日本初演、舞台化とミュージカル化で開場時を飾り、その後、『屋根の上のヴァイオリン弾き』『ラ・マンチャの男』などの翻訳ミュージカル、そして『レ・ミゼラブル』『ミス・サイゴン』『エリザベート』『モーツァルト!』など至宝の作品群、さらには『SHOCK』『千と千尋の神隠し』などのオリジナル作品も数多く輩出して参りました。
【東宝演劇のモットー“芸術性と大衆性の融合”という精神】
これまでお客様に信頼をしていただいた“芸術性と大衆性の融合”という精神。芸術性というのは、作劇のなかで訴えかけるものの高潔さ。そのクオリティを演者も含めて高めていくということが一番大事であるということ。大衆性というのは、かといってお客様から作品が離れてはいけない。お客様の考えの少し先を見て、新しいものをご提供するというような気持ちで作っていくということ。それが菊田先生の教えだと思っています。新しい帝国劇場にもその魂を吹き込んでいきたいと考えています。
【帝劇は日本のフラッグシップの劇場である】
海外の演劇関係者とお話をすると、帝劇だからこそ上演を許可してくださるなど、“帝劇”は世界的に認知されているということを痛感します。その名誉、名前を継いでいく三代目というのは大きな責任を負っていくべき劇場。
菊田一夫という偉大な先人が心血を注いで作り上げた現在の帝劇。先述の『風と共に去りぬ』の上演が非常に大きな目的のひとつでした。地上9階、地下6階、15層をすべて劇場空間として提供しているという劇場は世界どこを見てもまずない。本当に誇れる劇場です。ただ、新しい劇場は、舞台機構として回り舞台、つまり盆、せりという機構はございません。今は、オートメーション機構が多く舞台面はほぼ閉じてしまうことが多いためにこのような判断に至りました。その代わりに、舞台面にはフレキシブルに穴を開けられるユニット機構になっています。そこから奈落と連動し複雑な演出にも対応できるというフレキシビリティを備えています。
客席空間については、これもまた現帝劇の特徴ですが、歌舞伎もできる劇場のため花道用の鳥屋口(とやぐち)がございます。客席面に花道を作るがゆえに傾斜をつけられないということがありました。新劇場に関してはそれを考慮することなく作れますので、サイトラインを検証し、どこからでも観やすい環境を整えていきたいと考えています──
コンセプトは「THE VEIL」、新帝劇の設計者小堀哲夫さんの熱いコメントもご紹介する「新・帝国劇場」編へ、続く!
おけぴ取材班:chiaki(撮影・文)監修:おけぴ管理人